時間

このガラス彫刻は、安岳石彫刻を精神的な起源としており、現代ガラス芸術の透明性、流動性、色彩の緊張感を利用して、数千年前の仏教彫刻が風景や人間文化と共存する詩的な領域を再構築しています。伝統と現代性の対話を通じて、文化遺産の精神的な共鳴を呼び起こします。

I. 文化遺伝子の転写：「洞窟が並ぶ山々」から「ガラス張りの層状の尾根」まで

安岳石彫刻は四川・重慶の洞窟芸術の最高峰を表しており、その魅力の核心は「天と人の一体」という空間哲学にある。緑豊かな山頂に埋め込まれた仏教石窟で、岩壁が紙の役割を果たし、彫刻刀の跡がインクの役割を果たし、信仰を大地の構造そのものに刻み込む。この作品は、この信仰を、層状の山々の形式的な言語を通じて正確に翻訳しています。
作品内の山の襞は、自然の風化による地質学的質感と、「ノミをブラシとして使用した」石彫刻家の彫刻跡の両方を表しています。これにより、「山を彫って仏像を作る」という原始的な職人技が、手彫りのクリスタルガラスのレリーフのリズミカルなリズムに変換されます。
中央にうっすらと見える仏像は、自然の力によって風化した仏像の荘厳な雰囲気を伝えています。しかし、クリスタル ガラスの半透明の中で、物理的な像の具体的な「距離」は溶解し、仏陀が「人間崇拝の象徴」から「風景の精神的な本質の一部」に変化することを可能にします。これは、「すべての存在は仏性を持っており、すべての存在は仏性を持っている」という禅の中心原則を微妙に反映しています。どの山も川も修行の場だ。』

II.素材と光の禅対話 ～媒体としてのクリスタルガラス、禅の表現としての光と色～
クリスタルガラスの透明性、色のグラデーション、光と影の相互作用は、過去と現在をつなぐ「禅の媒体」として機能します。緑豊かな緑から深い青へのグラデーションは、安岳山の緑豊かな森林と静かな夕暮れからインスピレーションを得ており、自然の色合いを使って石窟寺院と天と地のリズムを結びつける、伝統的な中国の「青緑山水画」のイメージと共鳴しています。光が層状のガラスを透過すると、色合いが混ざり合い、幻想が絡み合い、洞窟を包み込む夜明けの霧のかすかな輝きを呼び起こします。ガラスの「空」（半透明の性質）と「色」（涼しい緑と青の色調）の弁証法的共存は、「空は形であり、形は空である」という仏教の究極の哲学的洞察を解釈します。光と影が曲面を流れるにつれて、山の形と仏のシルエットが絶えず変化し、静的な彫刻に「永遠である瞬間」を与えます。何千年にもわたる風と雨がアニュエの石の彫刻に降り注ぎました。
この作品は最終的に、クリスタル ガラスを筆として、光をインクとして使用し、アニュエの「山と水の中の仏教の世界」の物語を現代の文脈の中で書き直しています。透明なガラスの詩の中に、古代からの信仰が芽生え、未来へ繋がる精神的な生命力が宿ります。

寸法 (mm) (L*W*H): 530*330*270

正味重量 (g): 40100

技術: ロストワックス鋳造